Le projet naît comme une relecture consciente de l’archive Giorgio Armani, ramenant au présent une sélection de looks qui ont défini l’identité de la marque. Il ne s’agit pas d’une simple reproduction, mais d’un travail de continuité stylistique qui valorise les codes, les proportions et les attitudes développés au fil du temps. Chaque pièce devient le témoignage d’un parcours cohérent entre geste créatif et vision stylistique.

Publié dans Vogue en 1979, cet ensemble de la collection SS1979 contribue à établir le tailleur Giorgio Armani comme une référence internationale. L’accent se déplace vers la précision et la qualité : matériaux, proportions et détails construisent une élégance mesurée, dont la force expressive réside dans la retenue et le soin apporté aux détails.

An ensemble from the SS1979 collection, published in Vogue the same year, that anticipates the core codes of the Armani language. Inspired by 1930s American cinema, it introduces a new vision of tailoring: lighter structures and an unprecedented balance between rigor and naturalness, laying the foundations for an essential, modern, and enduring elegance.

Une nouvelle édition d’un look issu de la collection FW1979, incarnant l’une des recherches les plus emblématiques d’Armani sur la silhouette féminine, jouée entre structure et douceur. Photographié par Aldo Fallai et publié dans Vogue Italia dans le service « Le prêt-à-porter italien pour l’automne » de Barry Lategan en juillet 1979, il introduit une nouvelle approche : « le tailleur se drape ». L’asymétrie et la fluidité transforment l’ensemble en un système dynamique, capable de redéfinir l’élégance dans une approche plus libre et expressive.

Look de la collection SS1981, photographié par Aldo Fallai pour la campagne Printemps/Été de cette année-là. Ici, l’allègement de la couture vers une silhouette plus naturelle est enrichi par l’introduction de motifs comme élément distinctif et par l’apparition du logo aigle GA, symbole d’une nouvelle conscience identitaire de la marque.

Look de la collection FW1981, photographié par Aldo Fallai pour la campagne Automne/Hiver de la même année et sélectionné par Vogue US dans un cliché d’Irving Penn, qui reflète un dialogue entre la couture et des imaginaires lointains. L’inspiration des ō-yoroi, armures cérémonielles des samouraïs, s’inscrit dans un intérêt plus large pour l’esthétique japonaise du début des années 1980. Armani réinterprète ces références avec mesure, les transformant en un langage essentiel et reconnaissable, où structure et matière construisent un équilibre entre force visuelle et contrôle formel.

Publié dans Vogue US en 1983 et photographié par Arthur Elgort, ce look de la collection SS1983 exprime une vision de la féminité mesurée et durable. L’attention se porte sur les proportions et la fonctionnalité : des pièces pensées pour le jour qui traduisent la sartorialité dans un langage essentiel, où équilibre et clarté formelle définissent une élégance sobre et contemporaine.

Une nouvelle édition d’un modèle issu de la collection SS1983, photographié par Aldo Fallai pour la campagne Printemps/Été de cette année-là, marque l’ouverture du langage armanien vers une nouvelle idée d’élégance plus informelle. L’inspiration du monde du travail en plein air se traduit par un équilibre entre fonction et raffinement, redéfinissant le casual dans une approche sophistiquée et cohérente.

Photographié par Aldo Fallai pour la campagne Printemps/Été 1987, cet ensemble marque une étape clé dans la construction de l’imaginaire de la marque. Le concept central est l’évolution de la couture vers une dimension plus naturelle et quotidienne : un équilibre entre structure et fluidité qui redéfinit le tailoring, moins rigide et plus proche du quotidien.

Nouvelle édition d’un look issu de la collection SS1990, qui synthétise la nouvelle idée d’élégance armanienne : plus libre, plus naturelle et affranchie des rigidités de la couture classique. Immortalisé par Aldo Fallai, qui en restitue une attitude moderne et désinvolte, puis exposé au Guggenheim (2000–2001), cet ensemble marque un moment clé dans la transformation du tailoring en un langage essentiel et contemporain.

Photographié par Jacques Olivar pour la campagne Printemps/Été 1990, cet ensemble construit une féminité suspendue entre références artistiques et recherche sur la matière. Des inspirations issues du théâtre, du cinéma et de l’Orient — de Léon Bakst à La Couronne de fer — s’entrelacent dans une vision érudite et stratifiée, réinterprétée dans un langage fluide et contemporain, où histoire et imagination coexistent avec naturel.

Une nouvelle édition d’un modèle issu de la collection FW1990, qui exprime le concept de déconstruction selon Armani : alléger la structure de la couture classique pour la restituer sous une forme plus fluide et contemporaine. Un look, photographié par Aldo Fallai pour la campagne Automne/Hiver de la même année, capable de saisir l’équilibre entre héritage sartorial et modernité.

Une image féminine forte et sophistiquée, où le tailoring devient un outil d’expression et non une simple structure. Présent dans les clichés d’Aldo Fallai pour la campagne FW1990, ce look définit une nouvelle idée d’élégance féminine, où construction sartoriale et vision contemporaine trouvent un point de synthèse. Les lignes sont affirmées mais jamais rigides, pensées pour accompagner le corps avec naturel, évoquant une féminité qui ne renonce pas à la structure, mais la rend plus dynamique, plus consciente et plus libre.

Photographié par Peter Lindbergh pour la campagne de la collection Printemps/Été 1994, ce look représente un moment significatif dans l’évolution de la marque, où forme et matière trouvent un point de synthèse entre tradition sartoriale et attitude moderne. Une relecture de la couture classique dans une approche plus libre, qui définit une élégance essentielle, cohérente et intemporelle.